女子美术大学，大学的简称为“女子美”，是于1900年设立的日本唯一女子教育机构，1949年建立日本私立大学美工招聘，是日本国内最具历史的私立美术大学。为东京五美大（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之一。

1900年，与当时的男子学校“东京美术学校”相对应而设立的“私立女子美术学校”，是该校前身。学校历经女子美术专业学校之后，于1949年做为新体制大学开始发展。1994年设立大学院。大学院为男女共学。

学部·大学院

女子美术大学设有艺术学部、短期大学部、美术研究科、绘画学科、工艺美工招聘学科、立体艺术学科、设计学科、媒体艺术学科、流行造型学科、艺术学科、美术专攻（硕士课程）、设计专攻（硕士课程）、艺术文化专攻（硕士专攻）、美术专攻（博士课程）。

艺术学部

美术学科：洋画专攻

以油画、版画为中心，还有混合媒体、设备艺术、数字艺术。从传统的表现手法到最尖端的手法，学习各种各样的表现的4年。一方面磨练独创的表现和构思，另一方面横断性地学习美术整体的基础技术和素材，符合实践的美术理论等，培养广泛的视野和社会性。有时一边和教员和朋友展开讨论，一边以自立的艺术家创作者为目标。

美术学科：日本画专攻

在日本独特的审美意识中培育出来的日本画。其魅力在于，通过使用很多自然素材而产生的日本自然观、精神观的丰富表现。本专业在提高日本画不可缺少的描写力、构成力的同时，以熟练使用和纸、岩石颜料、笔、表具、箔等传统材料为基础。在传统的基础上，我们将探究扎根于每个学生自由、现代、丰富感性的日本画。

美术学科：立体艺术专攻

本专业是超越传统雕刻的框架，激发多种多样素材的魅力，挑战自由、新的立体艺术。粘土、木头、石头、金属自不必说，还处理纸和纤维材料，一边珍惜触摸时的感觉，一边摸索表现自己想法的最佳手法。挖一个材料也是自由的。把手伸向各种各样的素材也是自由的。培养能自由处理素材的专业技术，培养高(贵)的表现力。

美术学科：美术教育专攻

绘画，立体造型，工艺，设计，影像媒体。本专业学习了这些广泛领域的知识和技能，培养出了具备“实际技能综合能力”的美术教员。同时掌握美术理论、美术教育理论、心理学等知识，实践指导能力。美术的范围是从对下一代的美术教育开始扩大的。培养能唤起对美术的探究心，制作，描绘的事的喜悦传达的人材。

美术学科：国际艺术文化专攻

尊重多样性的社会。这也是各种价值观复杂交错的场所。本专业培养关于在那里被培育了的艺术文化的基础性的东西的看法和合理的思考力。找到艺术文化和世界的接触点，掌握跨越国境用线连接的主体性的力量，这是本专业的任务。为此，通过4年的时间，在社会、思想、历史、视觉等各种各样的观点和方法的研讨会中广泛学习古今中外的艺术。并且通过双语授课提高作为交流工具的英语能力，经过多文化理解的授课在海外研修一边积累实践经验，一边以培养在国际上活跃的人才为目标。

设计·工艺学科：视觉传达设计专攻

世界上有很多看不见的事情。但是，比如看不见的风，也可以通过树叶的摇动看到。每个人中还没有人见过的迷宫也是这样。让看不见的东西能看到并传达，这与设计未来有关。没有确定的答案。正因为如此，才很辛苦，:，有乐趣和自由。让我们一起考虑一下视觉交流的可能性吧。

设计·工艺学科：产品设计专攻

创造照明器具，室内装饰杂货，文具，饰品，玩具，桌子服装等丰富生活的各种各样的设计和规划的产品设计。通过4年的时间，提高“思考”的想象力、“创造”的技术力、“传达”的表现力，培养灵活的设计力和企划提案力。看清每个学生的感性和资质，向社会送出真正希望的设计师·规划师。

画册设计

设计·工艺学科：环境设计专攻

从家具、显示器设计到商店、住宅、美术馆等公共设施的室内装饰、建筑设计、公园、园艺等景观设计、街道等城市设计，学习企划、设计、搭配。根据每个人的能力和志愿能选择的自由度高(贵)的课程是特征，美工招聘专业知识和设计力之外又加上，在社会必要的规划力·实践力·发表能力也能学习。另外，一级建筑师等的考试资格可以在毕业条件单位内取得。

设计·工艺学科：工艺专攻

从接触染、织、刺绣、陶、玻璃5种素材开始，学习扎根于传统的技术和知识，体会自由独创的造型，培养将多样的想法表现为形式的力量。在工艺上，先人们建立起来的手工技术和精神很好地发挥着作用。对于下一代工艺的承担者来说，传统的继承和现代的创作是两轮的。通过从素材制作，用自己的手耐心地形成为的事，培育把创作作为每天的创造者

艺术·设计学科：媒体表现领域

动画、角色设计、游戏、机器人、VR、Web、广告设计和影像制作。一边接触各种各样的媒体、多样的价值观、多样的文化，一边扩大自己的想法和想象力，学习以前所未有的表现形式形成的方法。致力于与其他领域的合作，锻炼交流能力。关注人和社会，活用新的技术，培养能灵活应对时代变化的艺术家、设计师、创作者，

艺术·设计学科：疗愈表现领域

人与人、人与社会。在这种关系中萌生“治愈”然后在那之前实现Wellbeing*。这种活动对人类来说是根源。有为了让人更好地生活的艺术设计。创造出这个，认真地交给社会和生活在那里的每个人。培养能做那个的人。这是治疗表现领域的目标。

艺术·设计学科：时尚表现领域

丰富多彩的生活，经常反映那个时代的社会的时尚。为了创造时代的镜子，需要注意到社会的小变化，敏感地抓住新的东西的感性，想象·创造稍微前头的未来的力量。从素材考虑衣服「用手考虑，制作」的同时，使用数字技术等培养独自的表现力的本领域。通过与社会和人相连的活动，也能学到社会所要求的创造力。不断变化的社会。敏锐地捕捉其变化，培养能用时尚创造新价值的人。

艺术·设计学科：空间表现领域

为了让人类的各种活动和休息场所成为舒适丰富的空间，一边想象着那里有什么样的人，会发生什么样的事情，会遇到什么样的信息一边思考这些每个人的经验是很重要的。坐着的椅子的触感，在那里能听到的对话，声音，音乐。贴在墙上的海报。从这些各种各样的要素中，人们编织出各自的经验。在空间表现领域，我们将深入探讨构成这些经验的各种要素，并思考空间。对人来说空间的经验到底是什么?作为原点，打开空间的可能性，培养能向社会建议新的经验和丰富的人。

艺术·设计学科：创造·制片表现领域

美术、音乐、戏剧、影像。不管是什么类型，优秀的创意都隐藏着让人幸福的力量。制作能感受到这样的作品的“场所”，也能说是创造出世界上很多的幸福。重要的是，用知性和感性，以及自由的想法来创造扩大表现可能性的方法。培养把痛苦和矛盾变成喜悦的幽默的力量，培养能贴近创作产生的场所的制片人，策展人，引导者，并且有综合力的表现者。

共创设计学科：共创设计学科

在创造新价值的过程中，自己提出问题，对这个问题做出回答的自问自答的过程和将各种各样的他人卷入其中，共同构想，共同成长的同时引导目标的“共创型领导能力”的人才是不可缺少的。本学科培养现在以及今后时代所需的人才，

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